CENTO CANESIO ha utilizzato per la prima volta gli spray nell’estate del 1989, e da li in poi si è appassionato ai graffiti e alle subculture, come lo skate, la musica hip hop e punk hardcore, concentrandosi poi sempre di più sul disegnare quasi ed esclusivamente treni in giro per il mondo. Ha usato parecchi nomi, ma il più significativo è CENTO, nel quale è andato a semplificare le lettere passando da un complicato stile wild style a forme sempre più asciutte. A questi abbinava spesso dei character, tipo il Canesio appunto, un cane che è poi divenuto anche parte integrante della sua firma. Il suo percorso illustrativo lo ha portato a concentrarsi su uno stile figurativo che gli permette, attraverso disegni elementari, comprensibili a tutti, intuibili da ogni fascia di età.

La Tag ETNIK nasce a Firenze nel 92 e da subito inizia una frenetica attività’ pittorica , di viaggi e di contatti, capendo da subito che il writing e la cultura hip hop in generale è la sua strada. L’interesse si focalizza sul paesaggio urbano giocando tra tra DIPINGERE LA CITTA’ e DIPINGERE SULLA CITTA’ creando grandi agglomerati geometrici, a volte più’ portati al figurativo altre volte decisamente astratti nelle forme. Le sue grandi opere sono visibili sui muri di città quali Chicago, Dusseldorf, Parigi, San Francisco, San Paolo, Volos, e altri.

MACS si appassiona al disegno e all’arte fin da ragazzino e studiando da autodidatta trova il modo per soddisfare la propria curiosità del mondo. All’inizio degli anni ’90 realizza i suoi primi graffiti, che dopo qualche tempo comincia a firmare con lo pseudonimo “Mac.S”. Lo studio di materie tecniche e scientifiche sperimentali da sempre influenza il suo percorso artistico. Conosciuto in Italia e all’estero, dipinge murales di grandi dimensioni, in molte città d’Italia e del mondo, partecipando a numerose quanto importanti mostre collettive e personali, eventi, rassegne nazionali e internazionali di writing, street art e d’arte in genere, ricevendo numerose interviste, speciali e articoli dedicati su note riviste di graffiti ed arte e ha collaborato con diversi artisti e marchi famosi. Indipendentemente dalla tecnica, MACS possiede una cifra stilistica ben riconoscibile che influenza generazioni di writers: il suo segno declinato al fumetto, allo studio del lettering, e al fotorealismo, che uniti a un innato senso pittorico, gli permette di lanciare messaggi colorati su muri di città, silos, cabinotti elettrici, fino ad arrivare alla tela ed agli oggetti più disparati. I suoi lavori non campeggiano per le strade urbane per semplice vezzo artistico, ma per stimolare un pensiero negli osservatori, mediante una rappresentazione apparentemente semplice, ma che sempre nasconde uno studio meticoloso e di forte impatto. MACS lavora come grafico, illustratore e graffitista.

Lui, PEETA, anche noto come Manuel Di Rita, va oltre i confini convenzionali nell’arte del graffito, scolpendo dinamiche dialogiche tra geometria e contesto. Le sue opere anamorfiche ridefiniscono le superfici, provocando una “interruzione temporanea della normalità” che sfida la percezione. Fondendo lettering ed estetica tridimensionale, le sue creazioni smontano preconcetti, favorendo prospettive fresche. Insieme a murales e tele, la scultura diventa un’esplorazione tattile di luce e ombra. Con una presenza globale dal 1993, il suo lavoro invita gli spettatori in un mondo visivo dove trasformazione e rivelazione si incontrano, mutando spazi familiari in esperienze straordinarie.

Fin da subito l’artista tedesco Rafael Gerlach, in arte SatOne, impara a padroneggiare le regole della figurazione prima di sviluppare un proprio linguaggio visivo distintivo. Dal 2000, la sua ricerca libera e le ricerche estetiche lo hanno portato a decostruire i principi artistici appresi, portandolo costantemente verso l’astrazione. Da allora, l’attenzione si concentra sulle impressioni degli oggetti, su come comunicano con l’osservatore e su come vengono interpretati attraverso le composizioni di volumi e colori. Le sue opere astratte si concentrano sul dialogo tra oggetto e ambiente. Il suo peculiare linguaggio visivo ricerca la connessione tra superficie, architettura e funzione, nonché la situazione culturale e sociale del luogo. A causa dei cambiamenti esterni dello spazio urbano, il linguaggio di SATONE è costantemente in movimento e rimane quindi in aperto dialogo con le strutture esterne, le persone e il mondo vivente. Le opere di SATONE realizzate in strada, se confrontate con quelle realizzate nel suo studio, contengono alcune distinzioni, per lo più riconducibili all’incapacità di utilizzare negli esterni le tecniche usate in atelier. L’inconscio e le risonanze che la mente è in grado di cogliere sembrano essere di primario interesse per SATONE, che si allontana dal privilegio dell’interpretazione aprendo a uno spettro più ampio di possibili significati, e lasciando agli spettatori il compito di percepire quello più pertinente. Oltre ai suoi murales e ai lavori in studio, ha creato una serie di 100 loghi SATONE che saranno oggetto di una pubblicazione di prossima uscita. L’idea principale del libro è quella di parlare delle opere e dei contesti ambientali nei quali sono stati creati.

Oltre all’utilizzo di tecniche pittoriche, tipiche della cultura dei graffiti in cui è cresciuto e ai primi disegni al computer, realizzati con D-paint4 su un Comodore Amiga500, V3RBO ha introdotto nuove regole visive celebrando la scrittura e indagando le sue derive mediali. Partendo da un ampio studio sul lettering è passato all’utilizzo di altri strumenti come i videoproiettori e il “FLxER”, un software che ha contribuito a sviluppare dal 2002 e che utilizza per esibirsi come visual artist in locali di musica elettronica, ma anche a mano libera per strada. In altri casi la ricerca del segno lo porta ad atti performativi contrastanti, performativi e partecipati. Negli ultimi anni si è dedicato all’utilizzo di strumenti di realtà virtuale e aumentata e di intelligenze artificiali, con i quali ha creato diverse opere. Il cuore dell’opera di V3RBO è lo sviluppo delle lettere, secondo le regole dell’aerosol-art e dello style writing.

Probabilmente l’essenza della pittura e della creazione è quella di un’espressione non rigida. La forma e il disegno sono strumenti con cui lavorare, e con la direzione sono solo un medium, un esilir dell’esistenza, per rendere artisticamente visibile l’essenza della vita in totale armonia con corpo e anima. Ogni giorno Won deve rompere gli schemi e rinnovarsi come nello stile camaleontico dell’uomo. Ogni forma precostituita, per quanto possente, nasconde il cammino verso la verità. La vita non conosce confini. Il caos governa il nostro spazio. L’arte è strumento di cambiamento; non serve puntare il dito verso un mondo orribile che vive di armi atomiche, biologiche e chimiche, di inquinamento, di immenso disprezzo dell’essere umano, di razzismo e violenza contro Madre Natura. Occorre abbattere idee preconcette, muri, barriere, in modo da poter ricostruire le cose in modo più sano e bello. L’arte è probabilmente il modo più bello per cambiare questo meraviglioso mondo di merda, creando un contro-mondo. Qualcosa che riduce le iperpotenti energie negative di questo mondo. WON ABC costruisce un mondo nuovo, un mondo pieno di colori.